viernes, 27 de julio de 2012

El exótico Hotel Marigold



Si tienes un mal día, si no estás en tu mejor momento, si te encuentras aburrido en casa... No dudes en dar play a 'El 'exótico Hotel Marigold' Tenía muchas ganas de verla, pero es ese tipo de películas que nunca encuentras el momento adecuado para verla y ayer era el día. El cine inglés sabe como nadie plasmar en una pantalla una verdadera comedia dramática y nunca exenta de ese humor que tanto les caracteriza.
Se trata de la cruda realidad de llegar a la vejez, de sentir la soledad que produce ir perdiendo a tus más queridos, dejar de ser útil para los demás, en definitiva, sentir que no ya no vales para nada y buscar por todos los medios un medio de escape, y este grupo de ancianos ingleses lo encuentra en la India, en el "exótico" hotel de un joven sin muchas expectativas de futuro y con grandes obstáculos como el de casarse con alguien que no ama, y no poder compartir el resto de su vida con su verdadero amor.
Siempre somos más sinceros con las personas que menos conocemos, quizá por el miedo de los prejuicios, del rechazo de nuestro alrededor. La moraleja de la película sería que hay más vida después de la vejez, que el rejuvenecimiento es algo interior y profundo, y nunca se está perdido en esta vida. Nuestras historias pueden tener un final feliz por muy negro que parezca y concluir episodios de nuestra vida que creíamos perdidos e interminables. 
Es una historia de esperanzas, encuentros y despedidas. Es sencillamente brillante y maravillosa, donde las actuaciones son colosales y el reparto británico sublime.

Películas así te hacen ser un poquito más feliz!!!


jueves, 26 de julio de 2012

Reservoir Dogs


Una película de Quentin Tarantino (1992)

Tarantino consigue una escena terroríficamente perfecta en 'Reservoir Dogs' mezclando terror con humor negro. Michael Madsen da auténtico miedo bailando al ritmo de Stuck in the middle with you. Pero lo que realmente aterra es la cara relajada e impasible del trastornado Señor Rubio que no tiene ni un solo indicio de parar y dejar a un lado el pensamiento de cortar la oreja al policía. Una vez que lo hace, es genial como de manera tan normal se dirige a la oreja para hablarla. Es sencillamente colosal. 

Curiosidades del film 
La cámara enfoca durante varios segundos unas palabras que están escritas en la pared: "C. Tony watch your head" (vigila tu cabeza). Este mensaje iba dirigido al actor que interpreta al sheriff, el cual tenía una estatura considerable y para que no se diera en la cabeza al salir. 
El escenario del almacén, en el que transcurre la mayor parte de la película, se trata en realidad de una funeraria. Se puede apreciar cuando el Señor Rubio se sienta sobre un objeto mientras el Señor Blanco le reprocha su actitud durante el atraco, ese objeto es un coche fúnebre. 
En la escena donde Cris Penn va en coche para reunirse con sus compañeros en el almacén, se puede observar como aparece en la pantalla un globo naranja, detalle que sería para avisar de la muerte del Señor Naranja. Sin embargo Tarantino dejó claro en una rueda de prensa que ni mucho menos era esa la intención, sino que en ese momento unos niños se encontraban jugando por los alrededores y se les escapó el globo, y el director no quiso eliminar la toma.
La palabra fuck fue mencionada 252 veces a lo largo de la película.
En un principio Tarantino se había reservado el papel del Señor Rosa para sí mismo.
Durante todo el rodaje estuvo presente un paramédico para asegurarse de que las cantidades de sangre del Señor Naranja fueran creíbles. Aunque a mí parecer resultaba demasiado roja.
Steve Buscemi se quejó de ser el Señor Rosa al igual que su personaje en la película.

La primera obra maestra de Tarantino!!!

miércoles, 25 de julio de 2012

Joey y sus mejores momentos



Matt LeBlanc, más conocido como Joey Tribbiani en Friends, cumple hoy 45 años. Su paso por la serie le concedió un gran reconocimiento, además de recibir diversos premios por su actuación como un Emmy Awards. 
Actualmente está viviendo uno de sus mejores momentos gracias al gran éxito de la serie 'Episodes', donde se interpreta a sí mismo y con el que ganó en 2012 un Globo de Oro como Mejor actor en serie de comedia. 
He recogido algunos de los mejores momentos de Joey Tribbiani.


"Jemeply Mublu"

Este capítulo es uno de los mejores de Joey. Éste tiene una audición en la que uno de los requisitos es saber hablar francés. Para sorpresa de todos, Phoebe habla perfectamente el francés y se presta a ayudar a su amigo. Sin embargo será incapaz de enseñarle, ya que éste es incapaz de recordar ni una sola palabra en francés, de hecho inventa un nuevo idioma. Phoebe finalmente desiste, ya que si no se marcha de su lado, terminará "aplastando la cabeza de Joey contra la pared".

"Bien jugado Phoebe Buffay"

Este gran momento lo protagonizan tanto Joey como Phoebe. Ambos utilizan curiosos recursos en el tradicional juego 'piedra, papel o tijera'.

"¿Quién ha llamado?"

Este es un momentazo de Joey y tan sólo dura 30 segundos. Las chicas están reunidas en el salón debatiendo como decirle a Ross que Rachel espera un hijo de él. Entonces Joey entra por la puerta y le preguntan simplemente que haría él si le dijeran que espera un hijo. Su contestación y su cara no tienen desperdicio.

"Piensa más rápido"

Si por algo se caracteriza Joey es que las cosas no las pilla demasiado rápido. Y si no que se lo digan a Chandler. 

"Ahhhhhhhh, lalalalalalalala"

Joey no puede más. Está harto de estar escondiendo el rollito que se traen Chandler y Monica, y no está dispuesto a que Rachel le cuente más cotilleos. Así que empieza a gritar como un poseído y bueno la escena final es muy grande. 

"¿Por qué Dios, por qué? Teníamos un acuerdo, que lo demás envejecieran, no yo"

Rachel cumple los 30 y tiene una pequeña depresión, pero no más que Joey el día de su cumpleaños, por no hablar en el día de Chandler. 

"Hey Timmy... Tengo una sorpresa para ti"

Es uno de los momentos con los que más me he reído con Joey. En este capítulo ha perdido su seguro médico, ya que no tiene trabajo, y por tanto, no puede pagarlo. Para colmo, a Joey le ha dado por empezar a hacer ejercicio con pesas, y como consecuencia se ha hecho una hernia, pero no puede ir al médico, aunque Chandler se presta a dejarle el dinero. Mientras tanto debe ir a distintas entrevistas, en la que una de ellas tiene tanto dolor que llega a parecer un verdadero pervertido con el pobre Timmy.

Estos vídeos solo recogen la tercera parte de los momentos más divertidos de Joey Tribbiani!!!














martes, 24 de julio de 2012

Doodle y Amelia Earhart


Hoy Google ha decidido dedicar su doodle al 115 Aniversario del nacimiento de Amelia Earhart. Se trata de la primera mujer en cruzar en solitario el océano Atlántico. El 2 de julio de 1937, Amelia junto a su aeroplano desaparecieron, estrellando contra algún lugar del Pacífico. Su cuerpo nunca se encontró. Sin embargo, una nueva expedición, con alta tecnología submarina, trata de encontrarla.
Me ha llamado la atención este doodle, ya que me he acordado de las dos actrices que han interpretado en la gran pantalla a la famosa piloto. 

Hilary Swam en 'Amelia'


Amy Adams en 'Noche en el museo 2'


Cine e historia de nuevo se aúnan!!!



domingo, 22 de julio de 2012

El Caballero Oscuro: La leyenda renace



El fin ha llegado, el Batman de Nolan terminó. Pero ha acabado por todo lo alto, demostrando su gran maestría para no decepcionar después de la obra maestra de 'El Caballero Oscuro'.
Todo el mundo que esperaba 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace' , teníamos las expectativas demasiado altas, pero eso conllevaba que la decepción pudiera ser mayor. Pero debo decir que ni mucho menos ha pasado eso. Hace dos días que la vi y aún tengo esa sensación tan gratificante, extraña y transcendental que me produjo este broche de oro.
En la última entrega vemos a un caos físico de la mano de Bane, en contraposición al caos psicológico de Joker. Este último villano no llega a la perfección, pero está a la altura. Aparece en un momento en el que Batman ha perdido toda fuerza física y psicológica para poder destruirle, pero es la clave para que Bruce Wayne renazca, vuelva a vestirse como el Caballero Oscuro. 
La realidad impera durante toda la película. Se trata de un guión no muy distinto a los anteriores, pero mucho menos ficticio, ya que es una posibilidad que podría estallar en cualquier momento. Todos los villanos buscan provocar el caos en Gotham, y Bane lo consigue finalmente. Rompe la base de una sociedad, destruye la infraestructura, de lo que depende cualquier pueblo y que sin él está perdido. 
En cuanto al villano de Bane, hay opiniones para todo. Yo considero que era el momento de meter a un personaje así y culminar con él. Sus actos son los únicos que pueden provocar así mismo la aceptación de Batman. Es un hombre radical. su única finalidad es destruir Gotham, pero a diferencia de Joker no siente ninguna empatía hacia Batman, es un obstáculo más a destruir y se convierte en otro de sus objetivos.
Otro de los personajes que me tenían un poco dudosa es el de Anne Hathaway. Sinceramente no confiaba mucho en ella para interpretar a Catwoman, papel que Michelle Pfeiffer bordó en su momento. Nolan ha querido presentar a una heroína y no a una delincuente. La actriz está sublime en la película y demuestra no sólo valer para las comedias románticas, cosa que ya demostró en 'Amor y otra drogas'.
De Christian Bale sólo puedo decir cosas buenas. Lo de este actor es algo extraordinario. Su carisma y su fuerza para interpretar son indiscutibles. Su dedicación a la profesión es admirable. El cuerpo que ha tenido que ejercitar para interpretar a Batman es algo muy costoso, y no sólo lo ha demostrado en ésta, sino también en 'The Fighter' y 'El maquinista'.
Christopher Nolan es el genio del S.XXI. Lo que ha hecho este director es algo épico, transcendental, legendario, una obra maestra en estado puro. Su trilogía será recordada durante décadas. Se ha situado, por muy sorprendente que parezca, a la altura de la trilogía de 'El padrino'. Tendremos que esperar mucho tiempo antes de ver algo igual. 

El fin de una era!!!

jueves, 19 de julio de 2012

The Amazing Spiderman



Lo que me ha pasado con esta película es verdaderamente raro. Mientras la veía me estaba aburriendo soberanamente, pero una vez que salí de la sala, cambié totalmente de opinión. Creo que verla una segunda vez no estaría de más.
Las formas no son las mismas, pero el contenido es igual. Aparece un Peter Parker desde pequeño, explicando su infancia y el por qué se encamina hacia ese futuro. A partir de ahí no cambia mucho de las antiguas versiones. El nuevo villano es el Dr. Lagarto, el cual no coincide mucho con la imagen de los cómic, aunque puedo perdonarlo por la actuación de Rhys Ifans.
La lentitud de la película es indiscutible. Prácticamente no estás viendo una película, sino leyendo la historia de un cómic, viñeta por viñeta. Con ello no quiero decir que sólo les gustará la película a aquellos que hayan leído el cómic, pero deben saber que sigue la seriedad del mismo. No busques espectáculo porque no lo encontrarás. Han querido hacer una nueva versión donde la seriedad impera en todas las secuencias y queriendo tener un cáliz más científico.
En cuanto al personaje de Spiderman han seguido totalmente el rol del cómic. Un chaval joven, pardillo que no sabe encauzar bien un poder que le ha tocado, pero que al final sabe como lidiar con esa responsabilidad. Sin embargo vemos a un Spiderman chulesco, muchas veces vulgar, con bromas poco graciosas y una voz que parece que hubiera salido del mismísimo Bronx. El traje tampoco me ha hecho demasiada gracia. Carece de la luminosidad de su antecesor, con colores más apagados y unas lentes que poco pegan con un superhéroe, pasando perfectamente por unas rayban. 
La actuación es correcta, buenas interpretaciones y buenas conexiones entre los actores. Andrew Garfield ha estado a la altura de Peter Parker, sin embargo carece del carisma de Tobey Maguire. La química entre la pareja protagonista es palpable, aunque los momentos románticos son a veces inapropiados y carecen de sentido en muchas ocasiones. 
Los últimos 20 minutos, los mejores sin duda. En ese tiempo reside la magia de Spiderman, con una intensa acción y unas escenas que te ponen los pelos de punta. Todo ello acompañado de una banda sonora exquisita y con verdadera fuerza. En esos minutos reinan los efectos especiales, pero es lo que esperas en una película de estas características. 
Dos detalles pequeños, aunque nada irrelevantes, que coinciden con las antiguas versiones, sería un primer plano de la bandera estadounidense y el cameo de Stan Lee.
Parece un tanto negativa mi crítica, pero ni mucho menos quiero dar esa impresión. Puede que me esperara otro tipo de enfoque, con más acción, más escenas espectaculares. Pero también he de reconocer que es una película buena, donde  repito,  impera la seriedad de un cómic y que no termina aquí, ya que la saga debe continuar para dar protagonismo a los innumerables villanos que aún no hemos visto en pantalla, que para una servidora es lo que hace mágico a un cómic. 

Spiderman ha vuelto!!!

martes, 17 de julio de 2012

Amanecer: Parte 2

El 16 de noviembre ya podremos disfrutar de la última entrega de Crepúsculo. Por fin veremos la transformación de Bella en vampiro, la imagen de Renesmee y la lucha entre los Vulturis y los Cullen, que no estarán solos, pues contarán con la ayuda de otros aquelarres de vampiros, además de contar con el apoyo de los lobos.
Gracias a la Comic-Con de San Diego 2012, hemos podido disfrutar de nuevas imágenes de los personajes, que no sólo incluye a los protagonistas, sino a todos los secundarios que aparecerán junto a la familia Cullen. 

Elisabeth Reaser encarnará de nuevo a Esme Cullen
Esme Cullen

Kellan Lutz será una vez más Emmett Cullen
Emmett Cullen

Peter Faccinelli volverá a interpretar a Carlisle Cullen
Carlisle Cullen

Maggie Grace interpreta a Irina
Irina

Lee Pace en su papel de Garrett
Garrett

Guri Weinberg  será el rumano Stefan.
Stefan

Myanna Buring interpreta a Tanya
Tanya

Christian Camargo interpreta a Eleazar
Eleazar

Lisa Howard será Siobhan
Siobhan

Marlane Barnes,será Maggie en su papel debut.
Maggie

Patrick Brennan interpretará a Liam, uno de los cinco vampiros procedentes de Irlanda
Liam

Andrea Sarafyan cerrará el grupo de los egipcios con Tia
Tia

La actriz Andrea Gabriel será una vampira egipcia
Vampira egipcia

Rami Malek será Benjamin
Benjamin

Omar Metwally encarnará a Amun
Amun

Casey Labow será Kate
Kate

El canadiense Noel Fisher interpretará a Vladimir
Vladimir

Tracey Heggins en el papel de Senna
Senna


Aquí os dejo algunas de las imágenes que han visto la luz hasta el momento.














Sin duda, será la mejor entrega de toda la saga!!!

lunes, 16 de julio de 2012

Romanticismo en estado puro

He seleccionado algunas de las escenas más románticas en la historia del cine. Pero he decidido no incorporar ningún vídeo, ya que quiero que os transportéis a través de la lectura y recordéis a través de mis palabras esas escenas que a más de uno nos costará olvidar.

Tristán e Isolda


Antes que Romeo y Julieta existieron Tristán e Isolda. No puede ser más acertada esta frase, ya que ambos relatos cuentan la historia de un amor imposible, que no sólo pondrá el peligro la vida de ambos, sino también la paz entre Inglaterra e Irlanda. Un amor entre una princesa y un guerrero, cuyo amor se despierta desde el primer momento en que se ven y que se resiste a apagarse a pesar de las adversidades.

Isolda: "Tristán, sabemos que lo nuestro es imposible. Lo sabíamos desde un principio. Eso no significa que no sea cierto. Lo es. Es imposible. Quiero saber que estás vivo en alguna parte, que de vez en cuando piensas en mí. Quiero saber que hay algo más en esta vida. Y si te matan no podré saberlo nunca"
Tristán: "Tenías razón... No sé si la vida es más grande que la muerte, pero el amor fue mejor que ambas"


Posdata: te quiero


No puede haber una película en la que hayan más momentos románticos. Gerard Butler se convierte en el marido muerto más romántico del mundo, y no sólo para su mujer, sino para las  miles de mujeres que leímos o escuchamos sus cartas, esas que escribe todos los días de su enfermedad y que todas ellas terminan con una sencilla frase: Posdata: te quiero. 

"Lo de no hablar no duró, al poco  tiempo ya no podía hacerte callar. Pero estabas encantadora intentando impresionarme con William Blake y tus grandes planes. Yo no tenía ni idea de que hablabas, pero no podía evitar que me gustara escucharte. En ese momento, me enamoré de ti" 


Ghost



Una joven pareja ve trucado su futuro cuando un ladrón le dispara a él y éste fallece. Sam se resiste a abandonar este mundo hasta que no se despida de su amor, al que nunca ha dicho te quiero, pero sí utilizando algo tan bonito como "Idem"
La fotografía hace referencia a uno de los momentos más románticos y pasionales de toda la película. La escena está acompañada por el famoso tema 'Unchained Melody' de Righteous Brothers y esta canción acrecienta aún más si cabe el momento romántico.

Sam: "Te quiero Molly. Siempre te he querido. Es increíble Molly, no te imaginas cuanto amor me llevo"
Molly: "Idem"


Drácula de Bram Stoker


En 1890, el abogado Harker viaja hasta Transilvania para conocer a su nuevo cliente, que no es otro que el conde Drácula, que perdió a su amor Elisabeta en 1462. El abogado lleva en su cartera la foto de su prometida, que sorprendentemente es la misma imagen que la esposa del conde, el cuál ve la foto y decide viajar hasta Londres en busca de la reencarnación de su esposa. Una gran historia de amor en medio de un ambiente gótico, raro y extraño. 

"He cruzado océanos de fuego para encontrarte"

Drácula: "Oh, Mina bebe y únete a mí en la vida eterna... No, no puedo permitirlo"
Mina: "Por favor, no me importa, hazme tuya"
Drácula: "Mina estarás condenada como yo a caminar por la sombra de la muerte para toda la eternidad. Yo te amo demasiado para condenarte"
Mina: "Entonces apartarme de toda esta muerte"


Dirty Dancing



Esta historia trata del primer amor, de la inocencia, de la primera vez. Su magia reside en el baile, en esas canciones tan románticas y tan típicas de los 70. En como una baile puede resultar tan sensual y erótico que cualquier beso o gesto de afecto.
La escena más cautivadora, sensual, erótica y pasional de toda la película, sería aquella en la que Baby va a buscar a Johnny a su habitación. 

Johnny: "Creo que no te asusta nada"
Baby: "¿A mí? A mí me da miedo todo, me da miedo lo que vi, me da miedo lo que hice, quién soy, y especialmente tengo miedo de salir de este cuarto y no volver a sentir en toda mi vida lo que siento estando contigo"


Leyendas de pasión


No podía titularse de otra forma esta película. Es una historia auténticamente bonita, por todos sus detalles, pero aquí me centro sólo en el plano romántico. La primera vez que Susannah, la novia del hermano pequeño, ve a Tristan, algo dentro de ella se despierta, y sin duda, se enamora perdidamente de él. Ella sabe que es un amor destructivo, sin futuro, pero también es el único que la hace estar viva, él es el amor de su vida, y por muchos años que pasen, siempre le querrá. Ella termina casada con Alfred, el hermano mayor de Tristan, sin embargo eso no es suficiente, nada la es suficiente si no está con él. Por ello termina suicidándose y enterrada donde se sentía viva, cerca de Tristan.

Susannah: "¿Cuánto tiempo estarás fuera?"
Tristan: "No mucho. Un par de meses"
Susannah: "Te lo puedo poner más fácil"
Tristan: "No"
Susannah: "Si tuviéramos un hijo o estuviera embarazada, ¿te marcharías también?"
Tristan: "Sí"
Susannah: "Dame una oportunidad"
Tristan: "No sigas"
Susannah: Mírame. Por favor, mírame. Te esperaré. Por mucho que tardes, te esperaré siempre"

El último mohicano


Para terminar os dejo mi película favorita. Lo que tiene este film es indescriptible, un amor en medio de una gran guerra entre ingleses y franceses, un mundo nuevo para una mujer de ciudad, que ve en lo salvaje algo a lo que no está acostumbrada, pero antes de achantarse se siente arrastrada por un montón de sentimientos, los cuales son despertados por un hombre blanco adoptado por un mohicano. La banda sonora es  simplemente perfecta, preciosa, una bonita melodía que describe cada momento de manera fuerte y pasional.
No sólo hay una gran historia de amor, sino dos. El hermano pequeño de Hawkeye, un auténtico mohicano, se fija desde el primer momento en Alice, la hermana pequeña de Cora. Hay una escena preciosa en la que están todos subiendo una escalada rodeada de agua, y el joven mohicano se queda observando a Alice con auténtica reverencia, ensalzando la escena con la preciosa banda sonora.

Cora: "Le pido disculpas. Sé que lo había hecho por nuestro bien. Le había interpretado mal"
Hawkeye: "Bueno eso era de esperar. Mi padre me previno de las personas como usted"
Cora: "¿Qué quiere decir?"
Hawkeye: "Me dijo: No intentes entenderlas. Y también no intentes hacer que te comprendan. Porque son de una especie aparte y no suelen entender nada"
Cora: "Una raza aparte. No entendemos nada ¿eh?"
Hawkeye: "En su caso me atrevería hacer una excepción"
Cora: "Muchísimas gracias. ¿Y su verdadera familia? 
Hawkeye: "Mis padres y mis hermanos murieron. Mi padre me encontró con dos tramperos franceses y me adoptó"
Cora: "Lo siento"
Hawkeye: "Ni siquiera lo recuerdo. Tenia uno o dos años"
Cora: ¿Cómo aprendió nuestro idioma? 
Hawkeye: Mi padre nos envió a mi hermano y a mí a la escuela de un reverendo para que conociéramos ambos mundos"
Cora: "¿Por qué razón vivía aquella gente en un lugar tan indefenso?"
Hawkeye: "Después de siete años de servidumbre en Virginia, vinieron aquí porque la frontera es la única tierra disponible para los pobres. Aquí no están en deuda con nadie, ni piden permiso para vivir"
Hawkeye: "El pueblo de mi padre cuenta que cuando salió el sol y su hermana la luna, su madre murió. El sol le ofreció a la tierra el cuerpo de su madre, del cual surgió la vida; y de su pecho extrajo las estrellas y las lanzó hacia el cielo nocturno en memoria de su espíritu"
Cora: "Tiene razón. Nosotros no comprendemos lo que ocurre aquí. Esto no es como me lo imaginaba cuando estaba en Boston o en Londres"
Hawkeye: "Siento decepcionarla"
Cora: "No, al contrario. Esto es muchísimo más apasionante de lo que yo me hubiera podido imaginar"

Cora: "Ya has hecho todo lo que estaba en tu mano. Sálvate. Si ocurre lo peor...
Hawkeye: "Mantente viva. Si te rindes te llevarán a las tierras de los urones. Resiste, me oyes. Tu eres fuerte, sobrevive. Pase lo que pase, mantente con vida. Iré a buscarte. Por mucho que me cueste, por muy lejos que estés, te encontraré"

¿Podría ser más romántica esta entrada?






























lunes, 9 de julio de 2012

Tim Burton vs Christopher Nolan


Las comparaciones siempre son odiosas, pero lo son más cuando se trata de dos grandes directores del panorama cinematográfico actual, y no pueden ser otros que Tim Burton y Christopher Nolan. Últimamente con las grandes expectaciones que está levantando 'The Dark Knight Rises' han sido muchos los directores que han querido dejar patente su opinión sobre la misma, y una de las declaraciones más sonoras ha sido las de Tim Burton, quién comenzó la historia del superhéroe, la cual no consiguió en su momento una gran acogida, pero que con el tiempo se ha demostrado la calidad de las mismas y el gran trabajo que hizo Burton.


"Me gustan las películas de Batman de Nolan. Me hace gracia porque me echaron mucha mierda por ser demasiado oscuro (en 'Batman') y ahora, con él, es como 'que suerte'. Pero esa es la manera que tenía que hacerse. Ojala yo no hubiera tenido que pasar por tal tortura. por aquel entonces no estaban acostumbrados a esa movida, y los films de cómics tenían que ser luminosos. Hice lo que quería hacer y pareció diferente al mismo tiempo. Lo que ha hecho Nolan se ha convertido en algo normal". 
Estas declaraciones de  Burton trajeron mucha cola de críticas y opiniones opuestas. Yo debo decir que no va tan mal encaminado. Tanto las películas de Nolan como las de Burton te transmiten ese universo oscuro, apagado, lúgubre. Ambos utilizan esa seña de identidad  para filmar sus películas, y la única diferencia que encontraría sería la profundidad con la que lo tratan.


Batman siempre me ha parecido un superhéroe frívolo, distante, un personaje que no llega al corazón. Las películas de Burton me transmitieron esa idea. Sin embargo años después volví a verlas y entendí que Burton lo que quería era transmitir esa misma frivolidad, un mundo utópico en el que las relaciones humanas no eran más que superficiales y cuyo superhéroe lo era por disponer de los recursos necesarios para serlo. Parece que diera a entender que las películas de Burton no son de mi interés, pero ni mucho menos pienso eso y estoy segura que no habla mi álter ego, el cual tiene una predilección especial por este director. Únicamente que Burton quiso recrear un escenario distinto del que los cómic nos tenían acostumbrados. Este director cuenta una historia, pero siempre desde su visión, por lo que te podrá gustar o no. Pero de lo que estoy segura es que hizo lo que tenía que hacer.


Las películas de Nolan me transmitieron algo mucho más profundo, pero no distinto. Con ellas opinaba lo mismo en cuanto a que Batman no es el superhéroe típico, pero este director quiso que viéramos su lado humano, sus miedos, el por qué eligió ese camino y el por qué puede ser considerado como un verdadero héroe. Ha sabido retratar a un simple hombre, que no le picó una araña, ni sufrió una explosión de rayos gamma, sino que se convirtió en un guardián de Gotham, un ser necesario para disipar la verdadera enfermedad de esta sociedad, que no es más que las propias actuaciones de nosotros, los humanos. 


¿¿El Jocker de Nolan o el de Burton?? Es muy difícil contestar a esa pregunta, pues cada uno quiso darle un enfoque distinto. Jack Nicholson, un grande entre los grandes, escenifica a un hombre trastornado, un criminal, cuyo afán es hacerse con el poder de Gotham ,pero únicamente por dinero. No tiene grandes aspiraciones, sólo quiere causar el caos para así conseguir sus propósitos que no se elevan más que a su afán lucrativo.
Sin embargo, Nolan quiso retratar a un Jocker totalmente distinto. Eligió a Heath Ledger para el papel, quien muchos consideran muy superior a Jack Nicholson. Creo que eso es soñar muy alto, pues el trabajo de Nicholson es simplemente perfecto, y el de Legder legendario. 


El Jocker de Nolan es un hombre también trastornado, pero con un objetivo claro, causar el caos, pero no por un interés económico, sino para demostrar a la sociedad hasta donde somos capaces para sobrevivir. Quiere ser un antihéroe, el antihéroe del héroe, Batman. Eso le da fuerza para seguir adelante; los miedos de Batman refuerzan su liderazgo.
En cuanto a Catwoman, la de Burton es magnífica, Michelle Pfeiffer se convirtió en una verdadera felina y puso entre las cuerdas a Batman. Tendremos que esperar para saber si Anne Hathaway está a la altura.
Son muchos los rumores de la posible muerte de Batman en 'The Dark Knight Rises'. Otros son partidarios de una continuación. Pero de lo que yo estoy segura es de que Christopher Nolan conseguirá de nuevo una obra maestra.

Tenemos que perseguirle porque es el héroe que Gotham se merece, pero no el que necesita ahora mismo. Así que le perseguiremos porque él puede resistirlo, porque no es un héroe. Es un guardián silencioso, un protector vigilante. Un caballero oscuro. 

viernes, 6 de julio de 2012

El Resplandor según Toy Story


'El Resplandor' es una de las obras maestras de Stanley Kubrick y son muchos quienes han querido parodiar y dar su nueva versión de la magnífica película. Ésta vez han sido los personajes de 'Toy Story' que han sabido interpretar perfectamente a Jack, Wendy, Danny, las gemelas asesinadas, el mánager del hotel... 



























Espero que disfrutéis de estas escalofriantes divertidas imágenes!!!