martes, 17 de julio de 2012

Amanecer: Parte 2

El 16 de noviembre ya podremos disfrutar de la última entrega de Crepúsculo. Por fin veremos la transformación de Bella en vampiro, la imagen de Renesmee y la lucha entre los Vulturis y los Cullen, que no estarán solos, pues contarán con la ayuda de otros aquelarres de vampiros, además de contar con el apoyo de los lobos.
Gracias a la Comic-Con de San Diego 2012, hemos podido disfrutar de nuevas imágenes de los personajes, que no sólo incluye a los protagonistas, sino a todos los secundarios que aparecerán junto a la familia Cullen. 

Elisabeth Reaser encarnará de nuevo a Esme Cullen
Esme Cullen

Kellan Lutz será una vez más Emmett Cullen
Emmett Cullen

Peter Faccinelli volverá a interpretar a Carlisle Cullen
Carlisle Cullen

Maggie Grace interpreta a Irina
Irina

Lee Pace en su papel de Garrett
Garrett

Guri Weinberg  será el rumano Stefan.
Stefan

Myanna Buring interpreta a Tanya
Tanya

Christian Camargo interpreta a Eleazar
Eleazar

Lisa Howard será Siobhan
Siobhan

Marlane Barnes,será Maggie en su papel debut.
Maggie

Patrick Brennan interpretará a Liam, uno de los cinco vampiros procedentes de Irlanda
Liam

Andrea Sarafyan cerrará el grupo de los egipcios con Tia
Tia

La actriz Andrea Gabriel será una vampira egipcia
Vampira egipcia

Rami Malek será Benjamin
Benjamin

Omar Metwally encarnará a Amun
Amun

Casey Labow será Kate
Kate

El canadiense Noel Fisher interpretará a Vladimir
Vladimir

Tracey Heggins en el papel de Senna
Senna


Aquí os dejo algunas de las imágenes que han visto la luz hasta el momento.














Sin duda, será la mejor entrega de toda la saga!!!

lunes, 16 de julio de 2012

Romanticismo en estado puro

He seleccionado algunas de las escenas más románticas en la historia del cine. Pero he decidido no incorporar ningún vídeo, ya que quiero que os transportéis a través de la lectura y recordéis a través de mis palabras esas escenas que a más de uno nos costará olvidar.

Tristán e Isolda


Antes que Romeo y Julieta existieron Tristán e Isolda. No puede ser más acertada esta frase, ya que ambos relatos cuentan la historia de un amor imposible, que no sólo pondrá el peligro la vida de ambos, sino también la paz entre Inglaterra e Irlanda. Un amor entre una princesa y un guerrero, cuyo amor se despierta desde el primer momento en que se ven y que se resiste a apagarse a pesar de las adversidades.

Isolda: "Tristán, sabemos que lo nuestro es imposible. Lo sabíamos desde un principio. Eso no significa que no sea cierto. Lo es. Es imposible. Quiero saber que estás vivo en alguna parte, que de vez en cuando piensas en mí. Quiero saber que hay algo más en esta vida. Y si te matan no podré saberlo nunca"
Tristán: "Tenías razón... No sé si la vida es más grande que la muerte, pero el amor fue mejor que ambas"


Posdata: te quiero


No puede haber una película en la que hayan más momentos románticos. Gerard Butler se convierte en el marido muerto más romántico del mundo, y no sólo para su mujer, sino para las  miles de mujeres que leímos o escuchamos sus cartas, esas que escribe todos los días de su enfermedad y que todas ellas terminan con una sencilla frase: Posdata: te quiero. 

"Lo de no hablar no duró, al poco  tiempo ya no podía hacerte callar. Pero estabas encantadora intentando impresionarme con William Blake y tus grandes planes. Yo no tenía ni idea de que hablabas, pero no podía evitar que me gustara escucharte. En ese momento, me enamoré de ti" 


Ghost



Una joven pareja ve trucado su futuro cuando un ladrón le dispara a él y éste fallece. Sam se resiste a abandonar este mundo hasta que no se despida de su amor, al que nunca ha dicho te quiero, pero sí utilizando algo tan bonito como "Idem"
La fotografía hace referencia a uno de los momentos más románticos y pasionales de toda la película. La escena está acompañada por el famoso tema 'Unchained Melody' de Righteous Brothers y esta canción acrecienta aún más si cabe el momento romántico.

Sam: "Te quiero Molly. Siempre te he querido. Es increíble Molly, no te imaginas cuanto amor me llevo"
Molly: "Idem"


Drácula de Bram Stoker


En 1890, el abogado Harker viaja hasta Transilvania para conocer a su nuevo cliente, que no es otro que el conde Drácula, que perdió a su amor Elisabeta en 1462. El abogado lleva en su cartera la foto de su prometida, que sorprendentemente es la misma imagen que la esposa del conde, el cuál ve la foto y decide viajar hasta Londres en busca de la reencarnación de su esposa. Una gran historia de amor en medio de un ambiente gótico, raro y extraño. 

"He cruzado océanos de fuego para encontrarte"

Drácula: "Oh, Mina bebe y únete a mí en la vida eterna... No, no puedo permitirlo"
Mina: "Por favor, no me importa, hazme tuya"
Drácula: "Mina estarás condenada como yo a caminar por la sombra de la muerte para toda la eternidad. Yo te amo demasiado para condenarte"
Mina: "Entonces apartarme de toda esta muerte"


Dirty Dancing



Esta historia trata del primer amor, de la inocencia, de la primera vez. Su magia reside en el baile, en esas canciones tan románticas y tan típicas de los 70. En como una baile puede resultar tan sensual y erótico que cualquier beso o gesto de afecto.
La escena más cautivadora, sensual, erótica y pasional de toda la película, sería aquella en la que Baby va a buscar a Johnny a su habitación. 

Johnny: "Creo que no te asusta nada"
Baby: "¿A mí? A mí me da miedo todo, me da miedo lo que vi, me da miedo lo que hice, quién soy, y especialmente tengo miedo de salir de este cuarto y no volver a sentir en toda mi vida lo que siento estando contigo"


Leyendas de pasión


No podía titularse de otra forma esta película. Es una historia auténticamente bonita, por todos sus detalles, pero aquí me centro sólo en el plano romántico. La primera vez que Susannah, la novia del hermano pequeño, ve a Tristan, algo dentro de ella se despierta, y sin duda, se enamora perdidamente de él. Ella sabe que es un amor destructivo, sin futuro, pero también es el único que la hace estar viva, él es el amor de su vida, y por muchos años que pasen, siempre le querrá. Ella termina casada con Alfred, el hermano mayor de Tristan, sin embargo eso no es suficiente, nada la es suficiente si no está con él. Por ello termina suicidándose y enterrada donde se sentía viva, cerca de Tristan.

Susannah: "¿Cuánto tiempo estarás fuera?"
Tristan: "No mucho. Un par de meses"
Susannah: "Te lo puedo poner más fácil"
Tristan: "No"
Susannah: "Si tuviéramos un hijo o estuviera embarazada, ¿te marcharías también?"
Tristan: "Sí"
Susannah: "Dame una oportunidad"
Tristan: "No sigas"
Susannah: Mírame. Por favor, mírame. Te esperaré. Por mucho que tardes, te esperaré siempre"

El último mohicano


Para terminar os dejo mi película favorita. Lo que tiene este film es indescriptible, un amor en medio de una gran guerra entre ingleses y franceses, un mundo nuevo para una mujer de ciudad, que ve en lo salvaje algo a lo que no está acostumbrada, pero antes de achantarse se siente arrastrada por un montón de sentimientos, los cuales son despertados por un hombre blanco adoptado por un mohicano. La banda sonora es  simplemente perfecta, preciosa, una bonita melodía que describe cada momento de manera fuerte y pasional.
No sólo hay una gran historia de amor, sino dos. El hermano pequeño de Hawkeye, un auténtico mohicano, se fija desde el primer momento en Alice, la hermana pequeña de Cora. Hay una escena preciosa en la que están todos subiendo una escalada rodeada de agua, y el joven mohicano se queda observando a Alice con auténtica reverencia, ensalzando la escena con la preciosa banda sonora.

Cora: "Le pido disculpas. Sé que lo había hecho por nuestro bien. Le había interpretado mal"
Hawkeye: "Bueno eso era de esperar. Mi padre me previno de las personas como usted"
Cora: "¿Qué quiere decir?"
Hawkeye: "Me dijo: No intentes entenderlas. Y también no intentes hacer que te comprendan. Porque son de una especie aparte y no suelen entender nada"
Cora: "Una raza aparte. No entendemos nada ¿eh?"
Hawkeye: "En su caso me atrevería hacer una excepción"
Cora: "Muchísimas gracias. ¿Y su verdadera familia? 
Hawkeye: "Mis padres y mis hermanos murieron. Mi padre me encontró con dos tramperos franceses y me adoptó"
Cora: "Lo siento"
Hawkeye: "Ni siquiera lo recuerdo. Tenia uno o dos años"
Cora: ¿Cómo aprendió nuestro idioma? 
Hawkeye: Mi padre nos envió a mi hermano y a mí a la escuela de un reverendo para que conociéramos ambos mundos"
Cora: "¿Por qué razón vivía aquella gente en un lugar tan indefenso?"
Hawkeye: "Después de siete años de servidumbre en Virginia, vinieron aquí porque la frontera es la única tierra disponible para los pobres. Aquí no están en deuda con nadie, ni piden permiso para vivir"
Hawkeye: "El pueblo de mi padre cuenta que cuando salió el sol y su hermana la luna, su madre murió. El sol le ofreció a la tierra el cuerpo de su madre, del cual surgió la vida; y de su pecho extrajo las estrellas y las lanzó hacia el cielo nocturno en memoria de su espíritu"
Cora: "Tiene razón. Nosotros no comprendemos lo que ocurre aquí. Esto no es como me lo imaginaba cuando estaba en Boston o en Londres"
Hawkeye: "Siento decepcionarla"
Cora: "No, al contrario. Esto es muchísimo más apasionante de lo que yo me hubiera podido imaginar"

Cora: "Ya has hecho todo lo que estaba en tu mano. Sálvate. Si ocurre lo peor...
Hawkeye: "Mantente viva. Si te rindes te llevarán a las tierras de los urones. Resiste, me oyes. Tu eres fuerte, sobrevive. Pase lo que pase, mantente con vida. Iré a buscarte. Por mucho que me cueste, por muy lejos que estés, te encontraré"

¿Podría ser más romántica esta entrada?






























lunes, 9 de julio de 2012

Tim Burton vs Christopher Nolan


Las comparaciones siempre son odiosas, pero lo son más cuando se trata de dos grandes directores del panorama cinematográfico actual, y no pueden ser otros que Tim Burton y Christopher Nolan. Últimamente con las grandes expectaciones que está levantando 'The Dark Knight Rises' han sido muchos los directores que han querido dejar patente su opinión sobre la misma, y una de las declaraciones más sonoras ha sido las de Tim Burton, quién comenzó la historia del superhéroe, la cual no consiguió en su momento una gran acogida, pero que con el tiempo se ha demostrado la calidad de las mismas y el gran trabajo que hizo Burton.


"Me gustan las películas de Batman de Nolan. Me hace gracia porque me echaron mucha mierda por ser demasiado oscuro (en 'Batman') y ahora, con él, es como 'que suerte'. Pero esa es la manera que tenía que hacerse. Ojala yo no hubiera tenido que pasar por tal tortura. por aquel entonces no estaban acostumbrados a esa movida, y los films de cómics tenían que ser luminosos. Hice lo que quería hacer y pareció diferente al mismo tiempo. Lo que ha hecho Nolan se ha convertido en algo normal". 
Estas declaraciones de  Burton trajeron mucha cola de críticas y opiniones opuestas. Yo debo decir que no va tan mal encaminado. Tanto las películas de Nolan como las de Burton te transmiten ese universo oscuro, apagado, lúgubre. Ambos utilizan esa seña de identidad  para filmar sus películas, y la única diferencia que encontraría sería la profundidad con la que lo tratan.


Batman siempre me ha parecido un superhéroe frívolo, distante, un personaje que no llega al corazón. Las películas de Burton me transmitieron esa idea. Sin embargo años después volví a verlas y entendí que Burton lo que quería era transmitir esa misma frivolidad, un mundo utópico en el que las relaciones humanas no eran más que superficiales y cuyo superhéroe lo era por disponer de los recursos necesarios para serlo. Parece que diera a entender que las películas de Burton no son de mi interés, pero ni mucho menos pienso eso y estoy segura que no habla mi álter ego, el cual tiene una predilección especial por este director. Únicamente que Burton quiso recrear un escenario distinto del que los cómic nos tenían acostumbrados. Este director cuenta una historia, pero siempre desde su visión, por lo que te podrá gustar o no. Pero de lo que estoy segura es que hizo lo que tenía que hacer.


Las películas de Nolan me transmitieron algo mucho más profundo, pero no distinto. Con ellas opinaba lo mismo en cuanto a que Batman no es el superhéroe típico, pero este director quiso que viéramos su lado humano, sus miedos, el por qué eligió ese camino y el por qué puede ser considerado como un verdadero héroe. Ha sabido retratar a un simple hombre, que no le picó una araña, ni sufrió una explosión de rayos gamma, sino que se convirtió en un guardián de Gotham, un ser necesario para disipar la verdadera enfermedad de esta sociedad, que no es más que las propias actuaciones de nosotros, los humanos. 


¿¿El Jocker de Nolan o el de Burton?? Es muy difícil contestar a esa pregunta, pues cada uno quiso darle un enfoque distinto. Jack Nicholson, un grande entre los grandes, escenifica a un hombre trastornado, un criminal, cuyo afán es hacerse con el poder de Gotham ,pero únicamente por dinero. No tiene grandes aspiraciones, sólo quiere causar el caos para así conseguir sus propósitos que no se elevan más que a su afán lucrativo.
Sin embargo, Nolan quiso retratar a un Jocker totalmente distinto. Eligió a Heath Ledger para el papel, quien muchos consideran muy superior a Jack Nicholson. Creo que eso es soñar muy alto, pues el trabajo de Nicholson es simplemente perfecto, y el de Legder legendario. 


El Jocker de Nolan es un hombre también trastornado, pero con un objetivo claro, causar el caos, pero no por un interés económico, sino para demostrar a la sociedad hasta donde somos capaces para sobrevivir. Quiere ser un antihéroe, el antihéroe del héroe, Batman. Eso le da fuerza para seguir adelante; los miedos de Batman refuerzan su liderazgo.
En cuanto a Catwoman, la de Burton es magnífica, Michelle Pfeiffer se convirtió en una verdadera felina y puso entre las cuerdas a Batman. Tendremos que esperar para saber si Anne Hathaway está a la altura.
Son muchos los rumores de la posible muerte de Batman en 'The Dark Knight Rises'. Otros son partidarios de una continuación. Pero de lo que yo estoy segura es de que Christopher Nolan conseguirá de nuevo una obra maestra.

Tenemos que perseguirle porque es el héroe que Gotham se merece, pero no el que necesita ahora mismo. Así que le perseguiremos porque él puede resistirlo, porque no es un héroe. Es un guardián silencioso, un protector vigilante. Un caballero oscuro. 

viernes, 6 de julio de 2012

El Resplandor según Toy Story


'El Resplandor' es una de las obras maestras de Stanley Kubrick y son muchos quienes han querido parodiar y dar su nueva versión de la magnífica película. Ésta vez han sido los personajes de 'Toy Story' que han sabido interpretar perfectamente a Jack, Wendy, Danny, las gemelas asesinadas, el mánager del hotel... 



























Espero que disfrutéis de estas escalofriantes divertidas imágenes!!!



martes, 3 de julio de 2012

Recordando la infancia pasada


Que las películas de Disney han perdido gran parte de su emotividad, es un hecho. Ahora sobresalen más las últimas tecnologías y los efectos especiales, muchas veces careciendo de sentido, y ocultando el verdadero mensaje que quiere transmitir la película.


El cine digital se caracteriza por la alta resolución de las imágenes. Sin embargo el cine celuloide contiene más resolución e información en el fotograma que el cine digital, sobre todo el matizado del color es más natural y puro y la resolución mayor. Ahí ya estamos encontrando un aspecto negativo en la utilización de ordenadores para realizar las películas.


Me ha sorprendido descubrir que en mi película favorita de animación, 'La Bella y la Bestia', el cine digital hizo sus primeros pinitos. Se utilizó en el baile entre Bella y Bestia, para crear un diseño y ambiente que diera la sensación de que la cámara se movía en todas las direcciones. Desde entonces, la tecnología se ha metido de lleno en la realización de películas animadas y finalizando casi por completo con la animación tradicional.


'Toy Story' fue la primera película realizada totalmente por ordenador, en 1995. La produjo Disney y la realizó la compañía especializada Pixar, dando vía libre a todo un mundo de posibilidades creativas. El film resultó un gran éxito comercial, siendo hoy todo un clásico de la animación. Podría decirse que la película pertenece a mi época, y he sido uno de los tantos jóvenes que estuvo esperando con gran expectación la tercera entrega de la saga, la cuál me pareció una obra de arte, con grandes tintes éticos hacia el tratamiento que hacen algunos niños a sus juguetes, abogando por una infancia sana. A partir de ahí han sido infinitas las películas de animación que han usado el cine digital para su realización: 'Bichos', 'Shrek', 'Antz', 'Monstruos S.A.', 'Buscando a Nemo'...


Adoro 'Toy Story' y me encanta 'Monstruos S.A.', sin embargo creo que tanta tecnología ha hecho que las películas pierdan toda su esencia. Los niños de ahora se quedan con lo superficial, con los efectos audiovisuales que tan espectaculares resultan. Sus argumentos no cuentan con la sencillez de antes, parece no importarles lo que la película transmita, sino sólo su puesta en escena. Las paradojas se han perdido, las fábulas  ya no existen. Parece que disponer de tan sofisticadas tecnologías implique la aparición en pantalla de tantos monstruos y alienígenas; los humanos ya apenas son protagonistas. 

¿Dónde quedó la magia de 'Aladdin', el sentimiento de 'Bambie', la elegancia de 'Cenicienta' o la gran exaltación de la familia y la amistad de 'El Rey León'?




domingo, 1 de julio de 2012

La maldición del cine

Siempre ha coincidido que los rodajes que se metieron en mundos desconocidos, diabólicos o fantasmales, muchos de los componentes del grupo han caído en desgracias y en hechos inexplicables. Comencemos el recorrido por los rodajes más violentos que hayan ocurrido a lo largo de la historia del cine.

El exorcista 



Es la película maldita por excelencia, ya que son varias las muertes relacionadas con ella. Ya en el primer día de rodaje, a la misma hora, muere el abuelo de Linda Blair (la niña que hacía de Reagan); el hermano de Max, Von Sydow (el anciano que encarnaba al padre Merrin); y el hijo del regidor de la película, con tan sólo un día de vida.

Más tarde se van a Irak a rodar las escenas del principio de la película. Allí se incendia tres veces el estudio de la Warner por motivos desconocidos y mueren misteriosamente cuatro trabajadores contratados para la filmación. Obligan a un cura a bendecir el lugar. 
Jack McGugan, el que hacía de director de cine y que se tuvo que ir de la fiesta porque se emborrachó, murió de un ataque de corazón en pleno rodaje. Tuvieron que cambiar el guión por completo haciendo que el actor muriese también en la película cayéndose del cuarto de la poseída. A Jason Miller (el padre Karras), lo que le ocurre es que muere su hijo atropellado por un camión, también en pleno rodaje de “El Exorcista”. En el año del 2004, cuando estrenan “El Comienzo”, la cuarta parte, éste cae fulminado de un ataque al corazón.
El 2 de abril de 1975, deciden llevar la película al Teatro de la Comedia de Londres. La actriz que hizo de niña poseída (Mary Ure) murió poco después de realizar la primera función. Se la encontró cruzada de brazos, llena de vómitos, y en la cama tumbada.
Pero esto no acaba aquí, porque la cuarta película la iba a hacer otro director que murió también en pleno rodaje de “El Comienzo”. Con el nuevo director empieza el rodaje y a los pocos meses, a éste, le pilla un camión, pero, afortunadamente, no muere. La última muerte la protagoniza el compositor que iba a realizar la banda sonora de esta última película.

El bebé de Rosemary

La película que tuvo como protagonista a Mila Farrow y fue dirigida por Roman Polanski en 1968, cuenta la historia de una mujer embarazada, acosada por una secta diabólica de la que pertenece su propio marido. Como resultado, la mujer da a luz a un hijo del Diablo. Se trató de un tema bastante espinoso de filmar y que pudo haber traído la desgracia para las personas involucradas en el proyecto. 
Uno de los actores de esta película, Anton la Vey fundó lo que él llamó “La iglesia de Satán”, en la cual participaron con el tiempo muchas personas relacionadas con el mundo del cine, curiosamente el papel que interpretó en la cinta fue el de un sacerdote satánico. Jayne Mansfield, actriz también participante en la cinta, murió después de ser maldecida por practicar incorrectamente un ritual dentro de una iglesia.
Pero el hecho más notorio y sangriento relacionado con este film fue el que le ocurrió a la mismísima esposa del director Polanski: Sharon Tate, quien estaba embarazada cuando fue atacada en su residencia por el llamado “Clan Manson” y asesinada en un ritual en el que se escribieron en las paredes consignas satánicas con la sangre de las víctimas. Tanto Mason, como sus seguidores dijeron recibir órdenes de de su dios diabólico para asesinar a la esposa del director.
Para completar la relación con lo diabólico, recordemos que algunas escenas fueron rodadas en el edificio Dakota, en el centro de Nueva York; donde años antes había vivido genio del cine de terror el actor Boris Karloff, de quien se dice había pactos con el diablo en su departamento del infame inmueble. También hay que recordar que a las puertas del edificio fue asesinado uno de los grandes defensores de la paz, John Lennon, y que su asesino dijo haber recibido “órdenes mentales” del mismísimo diablo.



Poltergeist


Película rodada por Tobe Hopper en 1982 y producida por Steven Spielberg cuenta en su haber muchísimos hechos trágicos y se considera como una de las cintas más maldecidas de toda la historia del cine.

El mismo año de su realización Dominique Dunne, actriz que interpretaba a la hermana mayor de Carol Anne, fue asesinada por su novio. Esta fue la primera muerte relacionada con esta cinta, muchos sucesos extraños se dieron durante la filmación como incendios, piezas del set que se perdían o un ambiente de nerviosismo que se contagiaba a toda la producción.

Brian Gibson, no obstante las advertencias de una supuesta maldición, filmó una segunda parte en 1986. Tras finalizarse las últimas tomas, dos actores del elenco murieron repentinamente, Julian Beck (el maléfico sacerdote) de una desconocida afección estomacal y Will Sampson (el curandero) de un cáncer muy agresivo.

Todas estas historias pueden ser coincidencia o no, pero de lo que sí estamos seguros es que ocurrieron y forman parte de todos esos sucesos desconocidos que ocurren detrás de una cámara.


El terror traspasa la pantalla!!!